Œuvres d’art monumentales dans les entreprises, quand le soutien aux artistes devient un outil de communication de l’entreprise

L'art a de nombreux avantages pour les entreprises, notamment en matière de communication interne et externe. L'utilisation de l'art dans l'entreprise peut aider à renforcer l'image de marque, à stimuler la créativité et à améliorer l'environnement de travail.
Tout d'abord, l'art peut aider à renforcer l'image de marque de l'entreprise. Les œuvres d'art peuvent être utilisées pour créer une identité visuelle forte, qui peut être utilisée sur les supports de communication de l'entreprise. L'art peut également être utilisé pour raconter l'histoire de l'entreprise et communiquer ses valeurs à ses clients et à ses employés.

En outre, l'art peut stimuler la créativité et l'innovation au sein de l'entreprise. Les œuvres d'art peuvent inspirer les employés et les encourager à penser en dehors des sentiers battus. De plus, l'art peut être utilisé pour encourager la collaboration entre les différents services de l'entreprise et favoriser l'échange d'idées.

De plus, l'art peut améliorer l'environnement de travail en créant un espace plus agréable et inspirant. Les œuvres d'art peuvent aider à réduire le stress et l'anxiété des employés, ce qui peut se traduire par une augmentation de la productivité et de la satisfaction au travail. L'art peut également aider à créer un environnement plus inclusif en reflétant la diversité culturelle et en encourageant la tolérance et le respect.

Enfin, l'utilisation de l'art dans la communication d'une entreprise peut également contribuer à son engagement envers la société en soutenant des artistes vivants et en encourageant la diversité culturelle. Cette démarche peut permettre de renforcer les liens avec les communautés locales et d'attirer des clients qui partagent les mêmes valeurs.

En somme, l'utilisation de l'art dans l'entreprise peut avoir de nombreux avantages, tant sur le plan de la communication que sur celui de l'environnement de travail. En intégrant l'art dans leur stratégie de communication et leur environnement de travail, les entreprises peuvent renforcer leur image de marque, stimuler la créativité de leurs employés et améliorer leur productivité et leur satisfaction.

Comment financer les œuvres monumentales publiques : Le 1% artistique

Le 1% artistique est un dispositif créé en France en 1951 qui impose aux maîtres d'ouvrage de consacrer 1% du coût des travaux de construction ou de rénovation d'un bâtiment public à la création d'une œuvre d'art. Cette mesure a pour objectif de favoriser la diffusion de l'art contemporain dans l'espace public et de soutenir la création artistique en France.

Le choix de l'œuvre est effectué par une commission consultative composée d'experts et de représentants de l'administration, de l'art et de l'architecture. L'artiste est ensuite sélectionné par cette même commission et doit créer une œuvre qui s'intègre harmonieusement à l'environnement du bâtiment.
Le 1% artistique a permis la réalisation de nombreuses œuvres d'art remarquables, telles que la sculpture "Le Pouce" de César devant le Centre Georges Pompidou à Paris ou encore les fresques de Fernand Léger dans le lycée Le Corbusier de Marseille.
Ce dispositif est donc un véritable soutien à la création artistique contemporaine et un enrichissement du patrimoine culturel français. De plus, il permet de rendre l'art accessible à tous et de favoriser l'émergence de talents dans un cadre original et stimulant.

Comment financer les œuvres monumentales privées : La défiscalisation ou Réduction d'impôt pour l'achat d'œuvres d'art

L'entreprise qui achète une œuvre d'art originale avant le 31 décembre 2025 peut déduire le prix d'acquisition de son résultat imposable. Pour bénéficier de cet avantage fiscal, l'entreprise doit être soumises à l'impôt sur les sociétés ou pour les Sociétés et entrepreneurs individuels soumis à l'impôt sur le revenu dans la catégorie des BIC.

Quel rôle joue la Galerie Bouillon d’art ?

La galerie Bouillon d’art a déjà réalisé des œuvres monumentales publiques, comme par exemple pour la commune de Talence et privées pour le siège social du groupe de la compagnie fiduciaire.

Comment cela s’est-il déroulé ?

Le commanditaire a édité un cahier des charges du projet artistique mentionnant ses valeurs humaines, sa stratégie de communication, le public ciblé, les caractéristiques et contraintes techniques, l’enveloppe budgétaire, les délais impartis, pour lequel il a ensuite lancé un appel d’offres.
La réponse de la Galerie Bouillon d’art.
Nous avons identifié les besoins et attentes du commanditaire et parfois fait préciser certains points. Une étude approfondie nous a permis de faire une présélection artistique visant à identifier les artistes en capacité de répondre à la demande.
Nous avons rédigé une cahier des charges répondant aux valeurs de l’entreprise et avons répondu en tous points aux exigences de l'appel d'offre.
Les différents éléments constitutifs du cahier des charges remis :
1. Définition des objectifs : Rappel des besoins du commanditaire
2. Sélection artistique : artiste choisi et motivations, présentation de l’œuvre et argumentaire
3. Établissement des spécifications techniques : dimensions, matériaux, couleurs et techniques utilisées.
4. Description du processus de création : conception et réalisation, étapes, ressources nécessaires.
5. Établissement du calendrier : Dates limites pour chaque étape du processus de création, date de livraison
6. Présentation avant-projet
7. Budgétisation : coûts associés à la réalisation, aux matériaux, à la livraison et installation

Du suivi du projet à l'installation de l'œuvre d'art monumentale  

La galerie Bouillon d’art est le maître d’œuvre de la création artistiques, elle est le lien entre le commanditaire et l’artiste, l’interlocuteur des maîtres d’œuvres et architecte, le porte-parole de l’artiste, le garant des conditions de réalisation et de livraison. Nous participons aux réunions, sommes sur le chantier et supervisons aussi l’installation

Nos atouts

• Une expérience significative du bâtiment, des corps d’état et des coordinateurs.
• Une expérience vérifiée dans les ressources Humaines, une maîtrise de la communication interne et externe d’un projet / de l’entreprise à travers une œuvre d’art.
• L’expérience de la conduite de projets et de la gestion de fonds publiques
• Une relation privilégiée avec les artistes.

Vous avez un projet artistique, parlons-en !

contact@bouillondart.com